Brief
Mission
Une immersion visuelle explorant la fusion entre l'esthétique du rétrogaming et l'art du glitch.
Technologie
Adobe After Effects / Premiere Pro
Cible(s)
Passionnés de motion design et communauté geek
Objectif(s)
Maîtriser les distorsions numériques et créer une identité visuelle dynamique autour du rétro-futurisme.
Ideation & concept
Le mot de l'auteur
L’idée de « Glitch Land Rétrogaming » est née d’une fascination pour l’imperfection numérique et la nostalgie des premières consoles. Je voulais sortir des sentiers battus du montage linéaire pour explorer comment une « erreur » technique peut devenir un moteur esthétique.
Le choix du thème rétrogaming n’est pas anodin : il offre une base chromatique saturée et des formes pixelisées qui se prêtent parfaitement à la déconstruction.
J’ai utilisé After Effects pour superposer des calques d’effets de type « displacement map » et de la saturation chromatique, créant ce sentiment de rupture visuelle.
L’enjeu était de trouver l’équilibre entre le chaos du glitch et la lisibilité de l’action. Sur Premiere Pro, j’ai travaillé le rythme de manière organique, en calant les ruptures d’images.
Ce processus m’a permis d’expérimenter le concept de « beau dans l’erreur », transformant un simple exercice technique en une véritable exploration artistique de la culture numérique.
C’est cette dualité entre l’ordre du code et l’anarchie de la distorsion qui a guidé chaque étape de ma création.
